El pasado sábado 3 de febrero pudimos recibir en Facta a Isabel Medina para una conferencia titulada “Arte y cosmovisión – la mirada agónica de Europa a través del arte”. Una exposición detallada sobre la evolución del arte y su significado desde los griegos hasta el presente.
El arte va ligado a la raza: “Su raíz etimológica es común a la de aristocracia, Hombre en germánico, areté, honor… El arte conlleva un concepto de superioridad”. El arte desde tiempos inmemoriales siempre ha estado ligado y condicionado a y por la religión y el pueblo del que emanan.
Grecia representa una síntesis perfecta de la concepción del arte europeo”, Grecia prima y está por encima de todo”. En este arte se pueden encontrar tanto la importancia de la armonía, la belleza y el deporte como perfeccionamiento del ser humano como la muerte y los ritos funerarios que la acompañan… El arte en Grecia era también una afirmación de la superioridad de la comunidad en su conjunto y no la vanagloria del individuo.
El arte romano por su parte destaca por copiar a Grecia de la que toma “lo mejor”. Por su parte, el cristianismo también retomará parte del los modelos greco-romanos en su visión del arte.
El Romanticismo marca, no obstante, una escisión en la concepción del arte. Por un lado, el Romanticismo francés que se va a focalizar en la técnica y en la belleza dejando de lado el fondo y los valores que debe de transmitir el arte; y por otro, el Romanticismo alemán, que conserva los ideales del arte, en el que “el pueblo no se codifica, el pueblo es una esencia, un espíritu. Es lo sublime”.
En conclusión, hablando de la época actual, “el valor del arte ahora es el dinero y no la religiosidad ni la superioridad”.
“Ya no hay técnica, todo lo bello debe desaparecer, ya no se exaltan los valores”. Lo que hoy se considera arte no lo es, la gente no se atreve a defender la concepción europea del arte. Frente a ello sólo queda “Crear grandeza, volver a los valores esenciales”.